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天下雕塑艺术的鉴赏-和记官网园林

UPTATED:2020/03/13 12:14:48 | 分类：行业动态

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怎样评价现代3D艺术

简朴来说，“现代3D艺术”一词是指约莫1850年最先的现代雕塑。其时，古板艺术原理受到现代主义者的重大压力，现代主义者最先质疑一些如欧洲大型美术学院所教学的学术艺术学究古板。同时，印象派，体现主义，立体派和未来主义等运动将二十世纪的雕塑家先容给种种革命头脑。在美学最主要的是，现代雕塑的特点是从简朴地复制自然（例如在古板气概的肖像，整体场景中复制）转向具有更多信息-更具态度的作品！放弃了通例的组成，视角和显示规则，而所用质料的类型却大大扩展了。为了浏览现代造型艺术带来的重大转变，请记着，大大都雕塑学校只教学生涯绘画和石雕，侧面可能尚有些青铜铸件和木雕。他们完全没有能力回应新想法，新要领和新质料的喧嚣。

为了资助您学习（或教给学生）怎样评估现代雕塑作品，此页面包括从19世纪中叶至今的大大都主要学校的诠释。它以主要的现代艺术家及其作品为参考，并在适其时提供个体说明。就是说，没有关于3-D艺术浏览的书面文章像旅行雕塑画廊，花园或博物馆那样具有启发性，您可以在其中闲步甚至进入展览，并从差别角度举行仔细研究。因此，请会见我们最好的艺术博物馆的指南。请记着，雕塑是三维艺术，只有肉体才华充分浏览。

怎样浏览十九世纪的雕塑（1800-1900）

十九世纪的镌刻家很艰难。宗教赞助已经瓦解，而国家赞助尚不确定，并且主要限于君主，爱国政治家和神职职员的纪念雕像。直到世纪之交，雕塑家才华够反应现代艺术的新趋势。一个破例是伟大的法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）（1840-1917）。罗丹以为自己是他的英雄米爽朗基罗的自然继续者，只管佛罗伦萨是石雕家，而罗丹主要是青铜雕塑家。这两小我私家的小我私家气概也截然差别。米爽朗基罗是古典上古时代贵族的缩影，而罗丹的作品无疑是现代的，具有戏剧性和体现力的自然主义。罗丹的真正先进一定是哥特雕塑家，他是一位热情的敬重者。特殊要看他的杰作，例如：青铜时代（1876年，奥赛博物馆，巴黎），头脑家（1881年，罗丹博物馆，巴黎），亲吻（1888-9，罗丹博物馆，巴黎）和加来的住民（1889年，罗丹美术馆，巴黎）。

该时期其他值得研究的雕塑家包括：浪漫主义者弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）和奥古斯特·普罗特（1809-79）；才华横溢，心胸坦荡的让·巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）（1827-75）和他的追随者朱尔斯·达洛（Jules Dalou）（1838-1902）；以及古典主义者阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens，1817-75年）和多才多艺的乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）。

别的，19世纪还生产了几件修建雕塑杰作。其中包括：纳尔逊纪念柱（1840-3），纳尔逊勋爵（185英尺）的纪念碑（上面有17英尺高的纳尔逊自己雕像），由EHBaily设计，位于特拉法加广；在自由女神像（1886年，自由女神岛，纽约港），标记性的302英尺高的雕像由法国雕塑家设计巴托尔迪（1834年至1904年）; 巴黎地标是由工程师古斯塔夫·埃菲尔（Gustav Eiffel）和修建师斯蒂芬·索维斯特（Stephen Sauvestre）设计的，高1,000英尺的铁艺埃菲尔铁塔（1885-9）。1922年，美国雕塑家丹尼尔·切斯特·法文（1850至1931年）实现不朽与另一个重大的公共雕塑-的坐像林肯在林肯纪念堂在华盛顿特区。

其他需要评估的19世纪雕塑

• Orestes呵护在帕拉斯祭坛（1840）鲁昂。Pierre-Charles Simart。
• 拿破仑（Napoleon）崛起为永生（1847）Fixin les-Dijon。弗朗索瓦·鲁德（Francois Rude）。
• Tarcisius，克里斯蒂安义士（1868）奥赛博物馆。约瑟夫·法吉耶（Joseph Falguiere）。
• 舞蹈（1869年），奥赛博物馆。ean-Baptiste Carpeaux。
• 绝望（1869）奥赛博物馆。让·约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）。
• 惠灵顿纪念堂（1858-75）圣保罗大教堂。阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）。
• 带耙的马（1878年），奥赛博物馆。Pierre Louis Rouillard。
•奥菲莉亚（1876）奥赛博物馆。奥古斯特·普雷特（Auguste Preault）。
• Sluggard（1885）皇家艺术学院。弗雷德里克·莱顿勋爵。
• 物理能（1904年），伦敦肯辛顿花园。GFWatts。
•在喷泉旁跪着青年（1898年）奥赛博物馆。乔治·明恩（George Minne）。
•站立的沐浴者（1899）奥赛博物馆。阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）。
• 地狱之门（1880-1917）罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。

怎样浏览二十世纪雕塑（1900-45）

新世纪见证了伟大的现代雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957年）和翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882-1916年）的泛起。在《亲吻》（1907年，汉堡，Hamburgerkunsthalle）和《甜睡的缪斯》（1910年，纽约大都会艺术博物馆）中，布朗库西将自然形态还原为最终的基来源理，而又没有损失其基本的人性。尤其是《吻》转达了一种深刻的原始主义，但它说明晰布朗库西对人类情绪实力的信心。博科尼（Boccioni）的未来主义气概的太空一连性奇异形式，以越发政治历史的视角审阅天下（1913年，纽约现代艺术博物馆）归纳综合了机械时代的运动和活力。它象征着新手艺人的实力，跨越了太空，并象征着他对自然的胜利。两位雕塑家都彰显了从表象主义到趋向于更具挑战性的针言看法（趋势主义与形式主义融合）的趋势。

立体主义是巴勃罗·毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）率先提出的现代艺术的革命气概，引发了对笼统雕塑的实验浪潮。立体主义3D艺术的例子包括：亚历山大·阿奇彭科（1887-1964）的《女人走路》（1912年，丹佛艺术博物馆）；马大（1914年，国家博物馆近代美术馆，蓬皮杜艺术中心，巴黎），由雷蒙德·杜尚·维伦（1876年至1918年）; 雅克·利普茨（Jacques Lipchitz）（1891-1973）的《有吉他的人》（Man With Guitar，1915年，纽约现代艺术博物馆）; 女人的头（1917年，纽约现代艺术博物馆），Naum Gabo（1890-1977）；亨利·劳伦斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《葡萄果盘》（1918）；和《躯干》（Torso，1924-6，纽约州现代艺术博物馆，纽约），作者是Antoine Pevsner（1886-1962）。

第一次天下大战的惨败导致了威廉·勒姆布鲁克（1881-1919）的凄凉雕塑，如《蜕化的人》（1916年，柏林新国家美术馆，柏林）和《坐着的青年》（1918年，斯塔德尔艺术学院）。第一次天下大战医院的履历。它也直接导致了达达，其垃圾艺术的看法由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）和奇异的库尔特· 史维特（Kurt Schwitters）（1887-1948）的喷泉（1917年，在多个博物馆的复制品）适外地说明晰。

在第二次天下大战时代，造型艺术沿着许多方面生长，我们可以简朴地形貌如下：

• 手艺雕塑
这是由手艺前进的看法驱动的：请拜见3-D艺术运动，例如未来主义和建构主义。

• 笼统笼统
的超纯净针言，消除了所有对现实生涯的滋扰：例如，拜见De Stijl和Abstraction-Creation。

• 运动
的早期头脑动态艺术，通过集中体现在空间鸟由康斯坦丁·布朗库西（1925年至1931年，美术馆，苏黎世）（1876-1957）; 旋转斑块（1920年，耶鲁大学美术馆），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）; 动能建设（1919-20，Tate London），纳姆·加博（1890-1977）；亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）创作的众多“ 手机 ”，以及拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）（1895-1946）的《光空间调制器》（Light-Space-Modulator，1930年，布希·赖辛格博物馆）。

• 荒唐
的挥之不去的达达主义或反古板的感受：在1920年月，它以超现实主义为脚，这是一种极具影响力的运动，它追求一种新的“超现实主义”前言，这种前言融合了代表性，笼统和半笼统的艺术。主要的超现实主义雕塑家包括：萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904-89年），他制作了精彩的《湄西河唇沙发和龙虾电话》（1936年，泰特美术馆）。异想天开的毛利早餐（1936年，纽约现代艺术博物馆）的Meret Oppenheim（1913-85）和令人赞叹的Alberto Giacometti 割喉的女人（La Femme Egorgee）（1932年，私人珍藏）。

• 有机形状
一种一直生长的生物形态笼统气概，例如让·阿普（Jean Arp（1886-1966））看到他的躯干（1932，乔治·蓬皮杜艺术中心）；亨利·摩尔（1898-1986）；和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-75年），拜见她开创性的《镂空表》（Pierced Form，1931年）。

• 工业质料
通常是用金属制成的笼统雕塑：代表人物包括戴维·史女士（1906-65）和安东尼·卡罗（1924-2013）。

怎样浏览20世纪后期的雕塑（1945-2000）

这一时期见证了上述六种雕塑气概的一直生长，以及大宗的真正立异。

手艺雕塑
这种气概是唯一似乎一定已经缩小的气概。现在，它仅能在修建雕塑中生涯：21世纪的一个例子是由Ian Ritchie RA设计的都柏林尖塔，被称为“尖峰”。可是，毫无疑问，这种雕塑会再次泛起在新的情形中（例如在太空中或在水上）。

笼统
这种气概在1960年月被极简主义学校推向了新的高度。美国雕塑家，例如索尔·莱维特（Sol LeWitt，生于1928年），唐纳德·贾德（Donald Judd，生于1928-94年），沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria，生于1935年生）和卡尔·安德烈（Carl Andre，生于1935年生）致力于创立一种可简化为它的基来源理。很难明确或讨论，除非拥有美学博士学位。可是，我们应该顺便指出，今世艺术专家和珍藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）对唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品具有深远的意义。著名的极简主义雕塑包括：沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria）的《凯奇二世》（Cage II，1965年，纽约现代艺术博物馆）；卡尔·安德烈（Carl Andre）的《Equivalent 1》（1969年，巴塞尔艺术博物馆）；和客栈（1967年，纽约现代艺术博物馆）由唐纳德贾德。

运动/剖析
战后的动能雕塑以Pol Bury（1922-2005）的Relief Mobile 5（1954年，圣艾蒂安现代美术馆）为例。信号：塔基斯（Takis，生于1925年），是空间昆虫（1956年，伦敦泰特美术馆）；以及瑞士前卫艺术家让·廷格利（Jean Tinguely，1925-1991年）创作的特殊的自毁性装置，例如《向纽约致敬》（1960年，纽约现代艺术博物馆）。Tinguely的作品在奇异的视觉盛宴中融合了雕塑，工艺和行为艺术。也许还会有人争辩说，安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）的暂时情形雕塑（例如，用雪制成）也属于这一类。

荒唐或超现实
主义这种古板是波普艺术运动的成员们重新确立的。例子包括克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（b.1929年生）的巨型主义，例如拜见他的《巨人末日》（Giant Fag-Ends，1967）和《苹果核》（Apple Core，1992）；以及意大利人乔纳森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91），多纳托·杜尔比诺（Donato D'Urbino，1935年生）和保罗·洛玛兹（Paolo Lomazzi，1936年生）的诙谐乔（Joe Sofa）（1968）。别的，塞萨尔（1921-98）的作品（被压扁的汽车）；阿曼（b.1928年）的破烂雕塑（破烂的电话堆）和马曼（maman）显然都属于谬妄路易丝·布尔乔亚的蜘蛛雕塑（1911-2010）；以及阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）奇异的棒状人物，例如《高个子女人II》（1960年，纽约现代艺术博物馆）。2010年2月，贾科梅蒂的真人巨细的青铜行走者I （1961年）在伦敦苏富比以6500万英镑（1.04亿美元）的价钱售出，是有史以来雕塑的最高拍卖价。

有机形态
这种类型在亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯的起劲推动下得以延续，之后（可以说）泛起在理查德·塞拉（Richard Serra，生于1939年）的笼统作品中。在毕尔巴鄂古根海姆博物馆研究塞拉的蛇（1994-97年）时，人们不禁将其视为一个活生生的实体。塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）创作的《 Didived Head》（1963年，伦敦，菲奥里尼）是这一领域的另一项优异作品。

工业质料
此种别是战后由托尼·史女士（Tony Smith，1912-81年）等艺术家开发的，拜见他的《模具》（Die，1962年，纽约现代艺术博物馆）。巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-70年），拜见他的《破碎的方尖碑》（1963-9，纽约现代艺术博物馆）；亚历山大·考尔德（Alexander Calder），拜见他的《勒·哈勒巴第耶（Le Hallebardier）》（1971年，汉诺威Sprengel博物馆）；
和马克·迪·萨夫罗（b.1933），看到他狂风天使（1974年，索恩河畔沙。。

刷新性

在20世纪下半叶泛起的新雕塑形式包括：

荟萃艺术
由让·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-85年）率先发明的荟萃艺术，包括由自然某人造物体碎片（例如家用或家用碎片）制成的作品。例子包括路易丝·内维森（Louise Nevelson，1899年至1988年）的“镌刻墙” ，通常由木箱制成，喷有玄色或金色油漆，并排列在盒状的架子上。另请拜见德国前卫雕塑家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986年）的作品。1961年在纽约现代艺术博物馆举行的主要展览“荟萃艺术”极大地增进了荟萃艺术的生长。

超现实主义
是波普艺术和写实主义的产品，它是一种基于美国的形象文体类型，其中使用聚酯纤维/玻璃纤维和其他质料（包括人类头发）将某些定型个体重现到逼真的细节。杜安·汉森（Duane Hanson）（1925-96）的作品《年轻购物者》（Young Shopper，1973，私人珍藏）就是这种气概的体现。和匹俦（1971年，巴黎蓬皮杜艺术中心），约翰·德·安德里亚（John De Andrea，1941年生）。另请参阅Carole Feuerman（生于1945年）的超写实游泳者。

巨人
主义特纳奖得主安东尼·葛姆雷（Antony Gormley，生于1950年）的重着述品使约瑟夫·斯大林和阿尔伯特·斯佩尔的纪念性设计古板得以保存-拜见他的《北方的天使》（1997-8 ，英国盖茨黑德）；特纳奖得主艾尼什·卡普尔（Anish Kapoor，生于1954年）-拜见他的玛莎雅（Marsyas，2002年，泰特现代美术馆展览）。某些类型的地球雕塑或土地艺术也属于此类。

英国青年艺术家布里特（Britart）
，英国后现代主义艺术学院的某些作品，由达米安·赫斯特（Damien Hirst，1965年生），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread，1963年）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin， 1963年生）可以很容易地归为荒唐派，公正，他们应该拥有一个特殊的种别-人们可能称其为“完全荒唐”。这种类型的今世艺术的特点是赫斯特（Hirst）的《在某人的生涯中殒命的物理不可能》（死鲨鱼，1991）和弗洛克（死羊羔，1994）。和怀特里德的《无题（屋子）》（1993）。有关爱尔兰的3D艺术，请参阅：爱尔兰雕塑：历史，镌刻家。

其他要评估的20世纪雕塑

•《蹲下的数字》（1907年），维也纳现代艺术博物馆。作者：安德烈（Andre Derain）。
• 小径止境（1915），美国布鲁克格林花园。由詹姆斯·厄尔·弗雷泽。
• 战马（1950年），HH雕塑花园。通过安娜凯悦亨廷顿。
• 亚当（1938年），英国哈伍德大厦。雅各布•爱泼斯坦爵士。
• 纽约现代艺术博物馆（MoMA），“ 露天的人”（约1915年）。埃利·纳德曼（Elie Nadelman）。
• 笼统（1946年），佐治亚州奥基夫博物馆，圣达菲。由乔治亚·欧姬芙。
• 被摧毁的都会（1953），鹿特丹Schiedamse Dijk。作者： Ossip Zadkine。
•《空间中的线性结构》，第4期（1962年），惠特尼博物馆。纳姆·加博（Naum Gabo）。
• 母亲和儿童（1930年），檀香山艺术学院。雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）。
• 花瓣。1941），纽约古根海姆博物馆。亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）着。
• Moon Head（1964年），利兹亨利摩尔基金会。亨利·摩尔（Henry Moore）。
• 天空大教堂（1958），纽约现代艺术博物馆。路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）。
• 开放式几何结构IV（1990）私人珍藏。索尔·莱维特（Sol LeWitt）。
• Floor Burger（1962），安简陋省美术馆？死乘·奥尔登堡（Claes Oldenburg）。
• Ale Cans（1964年），巴塞尔的Offentliche Kunstsammlung。贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）。
• 云门（Cloud Gate，2004年），芝加哥千禧公园。作者：Anish Kapoor。
• 迈克尔·杰克逊和泡泡（1988）阿斯特鲁普·费恩利博物馆。由杰夫·昆斯。
• 小狗（1992）毕尔巴鄂古根海姆。杰夫·昆斯（Jeff Koons）。

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